La mostra personale di Silvia Piconi “Segni di Memoria” al CAOS, Centro Arti Opificio Siri di Terni
Segni di memoria di Silvia Piconi al CAOS di Terni
CAOS – Centro Arti Opificio Siri di Terni 10 maggio – 17 agosto 2025
Dal prossimo 10 maggio il CAOS – Centro Arti Opificio Siri di Terni ospita la mostra personale di Silvia Piconi “Segni di Memoria”, a cura di Olga Strada, con il patrocinio del Comune di Terni. Un progetto artistico e performativo che riflette sulla trasformazione dei luoghi di archeologia industriale attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea e dell’azione corporea.
Silvia Piconi utilizza la pratica artistica come mezzo di dialogo con la memoria storica dei siti industriali abbandonati, evocando le tracce del passato con performance che fondono grafica, simboli e movimenti corporei. L’ipnosi, tecnica che l’artista ha trasposto dalla sfera clinica a quella artistica, diventa lo strumento per superare i confini della percezione e attingere alla profondità dell’inconscio collettivo e personale.
Il progetto “Segni di Memorie” si è sviluppato attraverso l’arte performativa, in iconici siti di Archeologia industriale in stato di abbandono quali: La Vela di Calatrava (Roma), Il vecchio mulino della Cervelletta, il Gazometro (Roma), il Bilancione (Fiumicino), l’Ex Fabbrica di Penicillina LEO (Roma), l’Ex fabbrica Miralanza (Roma), l’Ex oleificio (Roma), il Parco del Labaro (Roma), i Pilastri del ponte Bailey (Roma), l’Ex Fabbrica idroelettrica Penna Rossa (Papigno), l’Elettrocarbonium ex- fabbrica siderurgica (Narni), la AMG Energia (Palermo)
Il progetto troverà la sua conclusione all’Italsider di Napoli e al Porto di Marghera, a Venezia.
L’obiettivo della mostra è sensibilizzare il pubblico alla bellezza intrinseca e all’energia che continua a vivere in questi luoghi dimenticati, trasformandoli in spazi contemporanei capaci di accogliere nuove forme di espressione artistica.
Come la curatrice Olga Strada dichiara: “Nel progetto artistico ospitato negli spazi del Centro Arti Opificio di Siri, l’attenzione dell’artista si sofferma su tredici architetture (numero destinato ad ampliarsi, data l’interesse che l’originale idea dell’artista ternana sta riscontrando) facenti parte della famiglia storico-architettonica dell’archeologia industriale. Da scienza che studia l’origine della civiltà automatizzata e delle strutture da quest’ultima derivate, tale categoria si è arricchita di valenze ulteriori, ed è in tale contesto che va letto il progetto di Silvia Piconi. Le strutture architettoniche individuate in giro per l’Italia, non dissimili da scheletri di esseri fantastici, rimandano alla fascinazione che delle rovine romane ebbe Piranesi, la cui estetica della decadenza amplificò l’interesse verso le maestose vestigia dell’antichità. In un certo senso è come se i mastodonti di ferro e calcestruzzo, oggetto dell’indagine dell’artista si ricongiungessero nuovamente, grazie all’interazione performativa, con il flusso del loro passato storico e si impreziosissero della poeticità che la patina del tempo ha loro impresso.
Silvia Piconi elabora una metodologia unica che utilizza l’ipnosi come veicolo di introspezione e creatività. La sua ricerca si muove tra arte, psicologia e realtà quantica, creando un linguaggio visivo che esplora i legami tra corpo, memoria e territorio.”
L’evento inaugurale il 10 maggio 2025 alle 18.00 vedrà la presentazione di Michela Bordoni, Assessore alla Cultura, Chiara Ronchini, Coordinatore CAOS e della curatrice Olga Strada, a seguire alle 18.30 performance dell’artista, accompagnata al violino da Gustavo Gasperini.
Con il contributo di: FIDAPA, BPW ITALY, Sangraf International, Siralab, Ditta Piconi Evidio, Fucine Umbre, Vetro Latino, Assicurazioni Generali, Marchetti Vini Umbria, Coop. Le Machine Celibi, Caos Museum.
Breve Bio di Silvia Piconi
Silvia Piconi è un’artista contemporanea il cui lavoro nasce dall’intreccio tra arte performativa, psicologia e realtà quantica. Laureata in psicologia e specializzata in psicoterapia, ha esteso la sua ricerca attraverso la pratica dell’ipnosi, utilizzata come strumento creativo per esplorare la memoria contestuale, collettiva e personale. Le sue opere, che combinano movimento corporeo e installazioni visive, hanno dato vita a performance in siti industriali abbandonati e luoghi dal forte impatto simbolico.
L’approccio di Silvia Piconi mira a rendere tangibile l’invisibile, indagando le tracce del passato e la loro risonanza nel presente, con uno sguardo attento alla trasformazione e alla rigenerazione degli spazi urbani e naturali.
Questa sua personale modalità di lavoro le permette di dare a un ”pensiero concreto”, la forma di un “pensiero astratto”, così, nel suo lavoro la mente inizia ad avere una sua personalità e a mostrare un suo specifico carattere.
L’artista ha iniziato questo suo percorso già nel 2017 dialogando con il suo corpo con alcune delle sculture ospitate nell’affascinante “Parco della Serpara” a Civitella d’Agliano, voluto e abitato dallo scultore svizzero Paul Wiedmer.
In seguito, nel 2018, è intervenuta al Parco delle sculture di “Aurelio De Felice” sito a Torreorsina (TR) e con alcune di quelle che segnano il tessuto urbano della città di Terni.
Nel 2019, l’artista ebbe il coraggio di affrontare, rievocare e rielaborare i vissuti di una terra profondamente ferita e segnata dal terremoto, la Piana di Castelluccio di Norcia in Umbria a 1452 metri di altitudine, in una performance realizzata in pieno inverno, dentro la neve, senza protezione, a una temperatura sotto lo Zero.
Tra le diverse performance ricordiamo la residenza d’artista e il lavoro proposto sulle interazioni sociali realizzatosi nel 2019 all’interno del museo di arte contemporanea il “MACRO” di Roma. Tra il 2022 e il 2024, ricordiamo alcune delle azioni estetiche tra cui “Azioni”, alla Rocca Albornoziana di Narni, “Racconti del 21 Secolo”, Palazzo Vignola, Todi e “L’Impeto della Fralezza”, Gualdo Cattaneo.
Per ulteriori informazioni e contatti:
www.silviapiconi.com
Segni di memoria di Silvia Piconi, a cura di Olga Strada
Dal 10 Maggio 2025 al 17 Agosto 2025
CAOS – Centro Arti Opificio Siri, Via Francesco Molè, 25 Terni
Inaugurazione 10 maggio ore 18.00
Alle 18.30 performance dell’artista, accompagnata al violino da Gustavo Gasperini
L’ufficio stampa
Stefania Vaghi Comunicazione
TESTO DELLA CURATRICE
Olga Strada
Il binomio corpo umano e sua rappresentazione figurativa risale agli albori della civiltà, ai primi tentativi dell’Homo sapiens di fissare e interpretare graficamente la realtà nella quale era immerso e della quale era protagonista.
I petroglifi, che spesso simboleggiavano danze, con un probabile riferimento a riti sciamanici, ne sono una evidente testimonianza.
Nell’arte occidentale la centralità del corpo umano si è manifestata in forme diverse e si è sviluppata nei secoli dalle prime raffigurazioni stilizzate fino alla sua apoteosi espressiva, in termini di perfezione e misura dell’universo, con l’uomo vitruviano di Leonardo. Non solo il corpo, ma anche lo spazio all’interno del quale questi è inserito ha dato vita a un’interazione che si è via via arricchita grazie a nuove modalità di ricerca figurativa.
L’installazione multimediale Segni di memoria dell’artista Silvia Piconi, si basa su una serie di elementi – corpo, movimento, spazio, architettura, psiche, scienza – che si iscrivono legittimamente nell’alveo di più linguaggi che hanno caratterizzato tali concetti soprattutto nel XX secolo. Come non pensare, parlando di movimento, alla danza libera di Isadora Duncan e alle ricerche in ambito della teoria del movimento elaborate nei primi decenni del 900. Né sono estranei alla sua aura echi della teoria costruttivista per la quale, per dirla con Nikolaj Ladovskij uno dei padri di questo movimento, è “l’arte che si serve dello spazio… dove lo spazio e non la pietra costituisce il materiale dell’architettura”.
Nel progetto artistico ospitato negli spazi del Centro Arti Opificio di Siri, l’attenzione dell’artista si sofferma su tredici architetture (numero destinato ad
ampliarsi, data l’interesse che l’originale idea dell’artista ternana sta riscontrando) facenti parte della famiglia storico-architettonica dell’archeologia industriale. Da scienza che studia l’origine della civiltà automatizzata e delle strutture da quest’ultima derivate, tale categoria si è arricchita di valenze ulteriori, ed è in tale contesto che va letto il progetto di Silvia Piconi. Le strutture architettoniche individuate in giro per l’Italia, non dissimili da scheletri di esseri fantastici, rimandano alla fascinazione che delle rovine romane ebbe Piranesi, la cui estetica della decadenza amplificò l’interesse verso le maestose vestigia dell’antichità. In un certo senso è come se i mastodonti di ferro e calcestruzzo, oggetto dell’indagine dell’artista si ricongiungessero nuovamente, grazie all’interazione performativa, con il flusso del loro passato storico e si impreziosissero della poeticità che la patina del tempo ha loro impresso.
Con testarda determinazione e una dose di temerarietà, l’artista è andata a scovare questi titani, ha rimosso loro il velo dell’oblio, li ha “scossi” e infuso un nuovo afflato vitale. Le performance che Sivia Piconi attua all’interno o nei paraggi di questi luoghi in decadenza hanno il potere di generare un flusso dinamico, conseguito attraverso uno stato di ipnosi unitamente a ciò che la stessa artista definisce l’Intuito Creativo Quantico.
L’esperienza in ambito psicoterapico e l’approfondimento delle tecniche di ipnosi, sono di fatto gli strumenti per mezzo dei quali il corpo dell’artista diventa una tela sui generis sorgente di nuovi segni: il filo rosso, che si srotola durante la sua performance, tratteggia un alfabeto insolito, il cui fine è quello di ricongiungere tutte le parti in causa con le energie che fluiscono liberamente.
L’avvalersi di tale pratica permette di “leggere” in modo nuovo la realtà individuata dall’artista. Non un rito sciamanico, benché non dissimile per valenza
simbolica a quello ascrivibile alle ancestrali pitture rupestri, ma un’immersione
nella storia dell’Io collettivo e personale, perché “le relazioni creano realtà, come i fili infinitamente sottili del fluire di energie”.
Prassi questa non estranea alle coreografie di Trisha Brown, che negli anni settanta aveva innovato la danza con un approccio specifico (come in Man Walking Down the Side of a Building), offrendo all’esecutore la facoltà di muoversi in modo intuitivo e libero rispetto allo spazio architettonico in cui la performance era ambientata.
La mostra di Terni, il cui corpus espositivo è costituito di tredici immagini fotografiche di grandi dimensioni di siti industriali dismessi (Vecchio mulino della Cervelletta, Gazometro, Ex fabbrica di Penicillina LEO, ecc) così come di strutture architettoniche civili in stato di abbandono (Vela di Calatrava), permette allo spettatore di rapportarsi, attraverso il nesso emotivo ed esperienziale suscitato dall’artista, con il valore storico di questi luoghi.
Olga Strada
